Plateaux d'artistes
Depuis 5 ans, le Collectif Scènes 77 organise un plateau chaque année pour permettre à 5 équipes artistiques de présenter leurs travaux de création.
Plateau Jeune Public 2026
Cette année nous soutenons 5 projets en création, à travers des coproductions, des temps de résidence et des dates de diffusion en Seine-et-Marne. Chacun de ces projets propose un dispositif d’accessibilité aux personnes en situation de handicap ( dispositif hyper, LSF, audiodescription)
Grotesque – Cie PM
Une figure danse, se transforme, déborde. Elle gonfle, s’étire, se déplie, se déplace : rien ne reste longtemps à la même place. Tantôt femme ou nuage, tantôt munie de doigts, de nageoires ou de pattes de poule, les formes d’une créature apparaissent, disparaissent, se métamorphosent sous nos yeux.
Cette figure, c’est le duo d’une danseuse et de son costume. Alliés dans un numéro joyeux et à hauteur d’enfant, ils se mélangent, s’ingèrent l’un l’autre, et déploient leur présence avec une grande – et un peu insolente – liberté.
Une parade qui s’inscrit pleinement dans la tradition du grotesque humaniste des carnavals de Rabelais et celui des figures ornementales de la Renaissance. Un monde peuplé de créatures exubérantes, où les corps ne sont ni corrigés ni figés, mais au contraire, libres d’advenir et d’inventer leurs propres existences, à la vue de tous·tes.
Grotesque, c’est aussi des « Séances HYPER », pensées pour accueillir des spectateurs et des spectatrices de toutes sensibilités, dans des conditions adaptées et sécurisantes.
Chorégraphie & costume : Philippe Ménard
Interprétation : Stefania Brannetti
Musique originale : Aurélie Mestres
Musique : extraits de « Le Carnaval des Animaux » et du Concerto pour violoncelle n°1 de Camille Saint Saëns Fabrication Costume/coiffe : Jeanne Guellaff, Pia Blanchon, Murielle Takacs
Fables – Falc en scène ZIGZAG
FABLES est une adaptation théâtrale des Fables de Jean de La Fontaine en Facile à Lire et à Comprendre (FALC), portée par le collectif ZIGZAG dans le cadre du programme de recherche artistique et scientifique « FALC en Scène ». Conçu pour un public large incluant les personnes dites « mal-comprenantes », le spectacle vise une accessibilité cognitive réelle, dès l’écriture jusqu’à la mise en scène. Les textes sont adaptés par des travailleurs en situation de handicap de l’ESAT La Roseraie, associés à toutes les étapes de création. Sur scène, des comédiens professionnels proposent un jeu clair, incarné et expressif, soutenu par une scénographie ludique plongée dans l’univers du jouet, familier aux enfants, mêlant théâtre d’objets et narration. Le projet affirme qu’exigence artistique, patrimoine littéraire et inclusion peuvent se conjuguer dans un théâtre commun, accessible et partagé, pour une meilleure accessibilité aux œuvres.
L’équipe FALC en Scène 2 « FABLES » :
Célia Rameau, Christine Jean-Fils, David Lesné, Joëlle Bordet, François Burgelin Olivier Bourgi, Richard Escat, Sacha Dokic, Véronique Antolotti, Matt K’Danet Brigitte Kaboré, Moh Mazari, Delphine Grellier, Julien Herbert, Pierre Barreau
Leurs cœurs se balancer -Amin Théâtre
Les spectacles adressés à la petite enfance et l’enfance excluent bien trop souvent la question du texte et de ses interprètes. Leurs cœurs se balancer est une aventure onirique qui se déroule dans une forêt le jour, la nuit puis entre le jour et la nuit. La Petite sans nom est à la recherche de son nom, convaincue qu’elle ne pourra grandir tant qu’elle ne l’aura pas retrouvé. Au fil de son voyage, elle découvre l’amitié, la beauté du monde et la puissance des gestes simples.
Ce spectacle encourage les spectateurs et les spectatrices à embrasser leurs doutes et leurs incertitudes et à les considérer comme des atouts plutôt que des obstacles. Les inviter, avec peu de mots, à découvrir que le bien-être réside dans notre capacité à tirer parti de la douceur et de la tranquillité, quitte à vivre une vie soi-disant moins aventureuse.
Texte Claudine Galea (commande)
Mise en scène :Christophe Laluque
Codirection : Suheyla Burc
Interprétation : Chantal Lavallée,
Clémentine Lebocey et Rosa Pradinas
Lumières Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Communication graphique
photographies :Timor Rocks
Livré pour vous, récits de corps féminins – Cie Le Compost
Deux interprètes, une comédienne sourde et une comédienne entendante explorent le pouvoir de l’image et du numérique dans la construction de l’identité. Elles incarnent avec les outils de la vidéo en temps réel, un journal d’un corps aux multiples facettes.
« LIVRÉ POUR VOUS » cherche à briser les silences, ouvrir un espace de parole et de partage, et interroger avec les jeunes générations la manière dont nos corps singuliers se livrent au monde.
« LIVRÉ POUR VOUS » est une création bilingue en Langue des signes et en français oral, conçue, entre autres pour un public adolescent, cette mise en scène ludique leur permet de découvrir avec poésie et humour le rapport que nous entretenons à nos premières maisons : nos corps.
Mise en scène & écriture : Cécile Morelle
Co-mise en scène-création vidéo : Edouard Peurichard
Traduction LSF & comédienne sourde : Julia Pelhate
Comédienne entendante : Zelda Perez
Cerfs-volants – Cie Soleil sous la pluie
Pour fabriquer du papier, il faut de l’eau, du végétal, et la main humaine ou les mandibules d’une guêpe ! C’est une histoire de liens qui démarre avec des fibres végétales qu’on frappe et dont les cellules – la cellulose – vont ainsi se séparer pour ensuite immédiatement se relier au contact de l’eau. C’est ainsi que les hommes ont fait du papier et que les guêpes en font aussi.
Ce spectacle invite le public au cœur de matières vivantes qui stimulent l’inventivité, portent la main ouvrière à la fabrication, jusqu’à ce qu’une feuille de papier prenne corps. Dans ce paysage, nous imaginons aussi des cerfs-volants qui voyagent comme voyage la pensée des hommes… Et comme la matière vivante nous féconde pour nous métamorphoser et nous faire croître, la danse prendra le relai, dans un corps à corps avec les matières.
Conception Catherine Gendre
Interprétation, manipulation et danse : Vincent Deletang
Musicienne : Juliette Flipo
Accompagnement à la manipulation des matières : Karen Ramage
Regard chorégraphique : Dominique Boivin
Costumes : Myriam Drosne
Scénographie : Stéphanie Buttier
Création lumières et régie générale : Karl Francisco
Les Compagnies lauréates depuis 2020
2025 – Collectif F71
Nous sommes toutes et tous des habitant·es. Nous habitons un territoire vivant mais menacé. Quelle attention accordons-nous aux autres habitant·es, non-humain·es, dont nous dépendons pourtant ? Et si, pour une fois, nous renversions notre perspective pour leur donner la parole ?
Le texte s’écrit à partir de collectes dramaturgiques réalisées depuis le pays Sámi en arctique, jusqu’au territoire péri-urbain et rural français. Ce matériau est l’humus d’un récit épistolaire épique dont les héroïnes sont animales, végétales et micro-organiques. En dialogue avec le théâtre, le dessin en direct et le chant sont sollicités, pour faire voir ces points de vue, faire entendre ces voix. Trois humaines terralinguistes nous traduisent une correspondance étrange : dans le grand Nord, un troupeau de rennes subit les effets du changement climatique. INGER-MARI, est envoyée en émissaire par sa harde pour tenter de comprendre ce qui arrive. Elle traverse l’Europe vers le Sud et fait le récit épistolaire de son voyage à ses sœurs restées au pays. À chaque étape de son parcours, elle rencontre d’autres entités, en proie elles aussi à « la grande accélération ». Au fur et à mesure, le convoi grossit, rencontre des luttes, des adaptations, des tentatives de solutions. Vont-elles réussir à porter leurs voix et leurs doléances auprès des humain·es ?
Texte et mise en scène, Lucie NICOLAS
Avec Eléonore AUZOU-CONNES, Margaux MARSOLLIER, Charlotte MELLY,
Lumière, Laurence MAGNÉE
Scénographie & costumes, Léa GADBOIS-LAMER,
Création sonore, Ève GANOT
Vidéo, Morgane VIROLI
Direction de production, Gwendoline LANGLOIS
2024 – Hana San Studio
Comment s’en sortir dans la vie quand on est pauvre et qu’on hérite d’un chat ? La question du conte traverse les époques sous différentes versions. Nous reprenons cette trame originelle avec humour : pour s’en sortir quand on n’a rien, il faut surtout avoir du courage et se débrouiller avec malice, esprit et sensibilité. Ici, musique et texte s’entremêlent pour raconter l’histoire. On glisse de l’adresse publique aux dialogues, et vice-versa. Descendant un tapis rouge, c’est le chat qui prend d’abord la parole. Des images se créent. Le rouge des éléments scéniques crée un lien d’associations expressives. Une actrice, un acteur et un violoniste jouent à être un chat, son maître, une princesse, un ogre, des travailleurs et travailleuses des champs, une rivière ou encore un grillon… La musique vibrante d’Eric Slabiak ouvre un monde. Par la puissance des interprètes et un parti pris visuel net, s’esquisse un jeu d’évocations à vue, simple, ludique et poétique.
Avec Anne Rotger, François Deblock, et Eric Slabiak (violon amplifié)
Musique Eric Slabiak
Texte et mise en scène Marie Piemontese et Florent Trochel – Hana San Studio
2023 – Cie For Happy People & Co
Conversation entre Jean ordinaires est le spectacle lauréat du plateau 2023.
Jean-François et Jean-Claude (en situation de handicap) se connaissent depuis 18 ans. Voici leur histoire. Dans notre monde inachevé, on trouve des JEAN connus. Jean-François Auguste (Metteur en scène/Acteur) et Jean-Claude Pouliquen (Acteur en situation de handicap) se connaissent depuis 18 ans.
Aujourd’hui le projet est de les mettre face-à-face, sur un plateau parce que le moment est venu de voir comment ça tonne deux JEAN ordinaires. Il s’agit d’un kaléidoscope à facettes. Coloré. Lumineux. Tout en révélant les nombreuses personnalités qui chanteraient en même temps et harmonieusement au dedans de nos deux Jean ordinaires.
2022 – Cie Sabdag
POP UP 2.0 est le spectacle lauréat du plateau 2022.
Faire des pieds et des mains, les yeux doux, la bouche en cœur, le gros dos et finalement n’en faire qu’à sa tête…
Dans cette création, pas de narration, mais quand même, une petite histoire, celle du corps, ou plutôt de différents corps. Une poésie anatomique, ou comment parler du corps, de sa mécanique à sa force expressive. Une maison POP UP, posée au milieu de l’espace de jeu, une petite fenêtre qui laisse apparaître une bouche, qui se met à bouger… Que nous exprime-t-elle ? Par une autre ouverture, des jambes surgissent, à l’envers, elles s’articulent et prennent vie. Dans ce cube, deux personnages, deux danseuses qui se dévoilent petit bout par petit bout, faisant naître l’émotion de chaque fragment du corps. Les danseuses finissent par s’expulser de l’espace fermé, pour se rassembler, habiter ce corps, le tester, le mettre en mouvement. Et se rencontrer ? De l’observation au jeu, leur duo, toujours complémentaire va susciter une émotion particulière.
2021 – Compagnie les Mille Printemps
Biques est le spectacle lauréat du plateau 2021.
Âgisme : Toutes formes de discrimination, de ségrégation, de mépris fondées sur l’âge.
Comment repenser le monde, comprendre la nature, les autres, sans inclure celles et ceux qui ont vu, qui voient en ce moment et qui verront après nous? Comment grandir sans intergénérationnel ?C’est l’histoire de neuf femmes. Elles se rencontrent, un jour, au hasard, par la force des choses, dans la salle commune froide d’une maison de retraite. Certaines y travaillent, d’autres y vivent, d’autres visitent. Neuf vies, neuf fonctions. Mère, fille, aidante, artiste, cheffe, et…vieille. Neuf cases de départ vouées à la même case d’arrivée. De quoi est-elle faite? Comment sortir de sa fonction ? Comment faire de cette case commune un endroit sûr, joyeux, où il fait bon vivre. Où l’on va en marche avant ?
2020 – Compagnie Le Compost
Le syndrome de Pan est le spectacle lauréat du plateau 2020.
Comment saisir ce moment particulier où l’enfant s’apprête à basculer dans le monde des grands? Peut-on refuser de grandir ? Ce sont les deux questions fondatrices de la création «Le Syndrome de Pan».
Ce spectacle est bilingue (Langue des signes – Français oral), accessible aux sourds comme aux entendants à partir de 6 ans. Par le biais des arts graphiques, de la langue des signes et du langage corporel, trois interprètes font voyager le public vers un monde où le sérieux des adultes est banni, un monde où les silences et la rêverie de Lily inquiètent les grands. L’écriture poétique de Claudine Galea invite petits et grands à conscientiser la nécessité de prendre son temps, de trouver son propre temps, de ne pas avoir peur de le perdre et de glisser dans la rêverie sans aucune culpabilité.
